Die Gitarre hat Siggi eingespielt. Die Keyboards spielt Michaela Rotterdam von der „Starlight-Family“. Michi kenne ich seit Ewigkeiten. Den Bass spielt mein ältester Freund Georg Hempel, mit dem ich schon zu Messdienerzeiten in der Josefskirche Musik gemacht habe und der mit mir damals die Band „Starlight Excess“ gründete. Das Schlagzeug ist bisher nur programmiert. Da bin ich mir noch nicht ganz schlüssig, wie wir da vorgehen. Ich warte da noch auf eine Erleuchtung. Den Gesang übernehme ich selbst, das ist zwar nicht immer die schönste Variante, aber zumindest weiß ich, wie ich Textpassagen gerne betont hätte.

Wenn „Lisa“ am Ende der Aufnahmen fertig ist und du selber begeistert bist von deinem Stück: Was dürfen die Hörer erwarten, wenn der Song gespielt wird?

Eine klassische, unerfüllte Liebesgeschichte. Einen frustrierten Mann. Eine Frau, die sich auch nicht so sicher ist, was sie will. Da ich dazu noch ein Video drehen werde, bleibt es abzuwarten, ob das noch was wird mit den beiden Protagonisten Lisa und dem anderen Typen. Ja, und was können die Leute noch erwarten? Wenn man ein wenig zwischen die Zeilen blickt, kommt man schnell drauf, dass nicht immer alles so ist, wie es auf den ersten Blick scheint. Klar, es ist der ewige Geschlechterkampf. Mann kämpft um die Gunst der Frau. So richtig kacke findet sie das dann allerdings auch nicht. Sagt nicht ‚Ja‘, aber auch nicht wirklich ‚Nein‘. Diese typische Situation, die einen wahnsinnig werden lassen kann. Der Mann vergöttert und verflucht sie zugleich.

In den Neunzigern spieltest du bereits den Song mit deiner Band?

Damals habe ich den Song live mit „Starlight Excess“ gespielt. Da hat noch Holger Reuter den Song gesungen, aber schon damals war es immer ein Drahtseilakt, den Song in einem Coverprogramm vernünftig zu platzieren. Also so, dass er zumindest im Ansatz gewürdigt wurde. Dass da nicht die Post abging, lag allerdings auch in der Natur des Liedes. Die frühere Version war rockiger als die, die wir jetzt draus gemacht haben. Ob sie besser oder schlechter ist, kann ich nicht sagen. Sie ist zumindest ein wenig erwachsener geworden. Und einige zu schmalzige Dinge habe ich aus dem Text gestrichen beziehungsweise geändert.

In den letzten Jahren war es ruhig geworden um „Lisa“?

Lisa war immer da, nur halt nicht sichtbar. Ich denke, dass es Lisa zu jeder Stunde immer und überall auf unserem blauen Planeten gibt und es gibt auch genauso viele Typen, die sich an ihr die Zähne ausbeißen. Immer und immer wieder. Mal ist sie rothaarig, mal Punkerin, mal biedere Geschäftsfrau. Die Story ist immer die gleiche. Zusammen mit den anderen Dingen aus der Vergangenheit war sie jetzt 30 Jahre in einer Kiste eingeschlossen. Und wenn man schon mal die Möglichkeit hat, die Büchse der Pandora zu öffnen: Da ist der Ekki natürlich immer für zu haben. Und wenn es keiner hören will, kommt sie halt wieder zurück in die Kiste. So einfach ist das.

Du bist auf dem Cover-Sektor zu Hause, hast aber vor langer Zeit auch diesen Song geschrieben. Warum hast du den Weg nicht weiterverfolgt?

Das ist eine gute Frage. Wir haben damals in der Tat einige eigene Songs gespielt. Die Texte kamen immer von mir. Mein Bedürfnis damals war es, eine große Party mit den Leuten zu feiern. Das ist leichter, wenn man sich dann an Songs bedient, die aus der Feder der ganz „Großen“ stammen. Schreib mal so eine Nummer wie „Jump“ oder „Hells Bells“. Ich kann es nicht. Gedacht habe ich aber dann und wann mal daran. Sollte „Lisa“ auf Akzeptanz stoßen, kann es gut sein, dass ich da noch einige Nummern, die so in Schubladen vor sich hin dümpeln, hinterherschiebe. Und das hängt natürlich auch davon ab, ob Siggi da Bock drauf hat. Mal gucken, was die Zukunft bringt – außer den momentanen weltlichen Abfuck. Ich habe da noch die eine oder andere schräge Perle, die ich reaktivieren könnte.

Wie läuft es im Studio?

Im Kellerstudio bei Siggi läuft es gut, wobei ich persönlich Aufnahmen im Studio hasse. Kein Platz für Interpretationen. Alles muss oder sollte haarscharf sitzen. Hier läuft was falsch, da läuft was falsch. Passagen wiederholen. Sagen wir mal so: Aufnehmen ist Arbeit, Auftreten die Kür. Dafür hat Siggi aber erfreulicherweise einen laut bellenden Dobermann, der sehr, sehr gefährlich wirkt. Aber halb so wild. Einmal in die Hände klatschen und er erstarrt vor Schreck. Also das sind dann immer die sehr amüsanten Szenen im Hause Mertens. Am Ende laufen die Tage im Studio relaxed ab, da wir einen ähnlichen Geschmack haben.

Wie anstrengend sind die Aufnahmen?

Die Aufnahmen sind nicht anstrengend, halt nur zeitaufwendig – vor allen Dingen für Siggi. Der macht da deutlich mehr, wofür ich auch sehr dankbar bin. Würde ich da von der großen Anstrengung sprechen, wäre das Jammern auf höchstem Niveau. Ich fahre dahin, spiele die Parts, die ich mir ausgedacht habe, oder ändere noch ein wenig die Textphrasierungen. Jetzt bin ich allerdings auch immer recht schnell zufriedenzustellen. Da ist Siggi doch ein wenig kritischer.

Machst du das Ganze zum Spaß oder soll es auch kommerziell genutzt werden?

Nein, es ist nichts Kommerzielles angedacht. Nur Spaß. Ich schreibe für mich schon so lange und manchmal reizt es mich natürlich zu sehen, was andere Menschen davon halten. Das geht in Kombination mit Musik immer wunderbar.  Und die Leute, die mich kennen, erwarten sowieso eher ein paar textliche, ironische Dinge. Aber versprochen: Ausnahmsweise ist das ein Song ohne jegliche Polemik.

Ganz ehrlich: Schreibst du bereits an einem nächsten Song?

Ich spiele mit dem Gedanken, dass ich noch ein paar Songs mehr bearbeite. Aber alles Dinge aus der Vergangenheit. Warum sollte ich jetzt was Neues schreiben, wo ich doch noch so einiges auf Halde habe? Obwohl, es gäbe natürlich reichlich Themen, die es sich lohnen, betextet zu werden. Aber die Majorität der Themen ist zurzeit so düster, dass ich da gar keine Lust drauf habe. Songs handeln in aller Regel von Themen wie Liebe, Glaube, Hoffnung. Ja, und bei allen drei Begriffen will mir so recht im Moment nichts einfallen.

Danke und viel Spaß bei den weiteren Tagen im Studio.